时隔五年，伴随着夏天的脚步再次踏入日本的国土，开启了我的日本游学之旅。

相比五年前，日本并没有太大的变化，一切都似曾相识，日本给我的感觉依旧是低调、质朴、内敛，甚至有点“洁癖”的国家。

张小燕

连云港木集建设装饰工程有限公司

创意总监

MIHO美术馆—地上的“天堂”

MIHO美术馆无疑是最令人叹为观止的，它是由华裔美籍建筑师贝聿铭二十多年前所设计，主体建筑中的铝制框架及玻璃天幕，充满了几何感与光影美，与大自然完美地交融合一，体现了设计者的初衷：建造一座地上的天堂。

美秀美术馆别具一格之处在于，建筑的80%都埋在地下，展区展示了古埃及、希腊罗马、亚洲等各个地区不同时代多达2000件以上的艺术品。整个美术馆以陶渊明的桃花源记为设计构想，将桃花源记赋予生命，充分体现了东方设计的故事性。

佐川美术馆—漂浮的艺术品

佐川美术馆坐落在琵琶湖周边的水域，犹如漂浮在水上的艺术品。

建筑体继承了日本传统建筑宽大屋檐和立柱的特点，用现代材料全新演绎，既有现代感，置身其中又能感受到浓浓的东方意境。

建筑设计巧妙的运用了长长的线条，将人们的思索带向远方，体现出一种无限延伸的空寂感。并以一泓静水来调和整个钢筋混凝土建筑的生命与冰冷，让整个建筑犹如清零浮于水中，再将日式传统建筑当中的屋顶技法，以及墙面纹理用现代工艺表现在设计当中，以静止的建筑表现流逝的时光。内部则引用三十三间堂的屋顶设计，使文化建筑具有了宗教建筑的神圣。

POLA美术馆—隐藏在深山里的艺术品

日本箱根的POLA美术馆隐藏在深山中，与周边的自然环境共存，是POLA美术馆项目的主题。安田幸一将美术馆的大部分体量置于地下，使建筑呈现出与森林景观融为一体的状态，阳光、绿植和鸟鸣，都赋予美术馆丰富的景致和生命力。

美术馆的中央大厅是四层的吹拔空间，靠近山谷的一侧均为玻璃，美景一览无遗，天窗引入自然光线。

建筑采光设计做的很好，在馆外的森林游步道走一走，心旷神怡，美不胜收！

探索向上的力量的脚步从未停止，秉承一分学习，二分思考，三分实践的目的，从自己所看、所思去总结，记录，借鉴。这颗向上的种子，相信一定会在心中开花结果，相信相信的力量。

眼界的提升离不开出门看世界的每一个步伐。

净能生美！

静能生慧！

敬能生德！

精益求精！