日本人热爱自然、敬畏自然，在设计中，也极尽可能的将自然融入其中，赋予设计灵魂，使得建筑与环境、室内与室外达成某种融合，和谐共处。

李倩

上海申远空间设计 

设计总监

美秀美术馆，将山中的自然景观引到室内 

美秀美术馆是由贝聿铭大师设计的，说到贝聿铭不得不说下他的身世以及他的设计风格及手法。

贝聿铭有着显赫的身世，从小出生于苏州的名门望族，祖父贝理泰学识渊博，是清末上流阶层有权有势的人物，其父亲是中国银行的创始人之一。和祖父在苏州的那段生活对贝聿铭影响很大，他学到了很多传统的观念，在那个时候，人们以诚相待，相互尊重，人与人之间的关系是生活相处之首，这也对贝聿铭未来做东方精神的建筑有着深远的影响！所以不管是美秀美术馆还是苏州博物馆，贝聿铭的建筑精神里面深深的烙印着中国传统文化尤其是江南文化。

贝聿铭被称为最后一个现代主义大师，他游走在东西方文化之间，无疑是一个特殊的存在，他始终坚持现代主义，在将建筑人格化的同时为其注入东方的元素，美秀美术馆就是一个典型的案例。

美秀美术馆藏匿于距离京都一小时车程的深山里，创始人小山美秀子，一个对美有着极致追求的女士，这一点跟贝聿铭有着深深的共鸣。

走过一个弯弯曲曲的小路，到达一个山间草堂，隐在幽静中，与草木、鸟鸣为伴，那便是贝聿铭心中的桃花源。

经过长长的穿孔不锈钢隧道，洞口忽然豁然开朗，正如陶渊明的《桃花源记》所说：山有小口仿佛所有光，初极窄才通人，复行数十步，豁然开朗！迎接你的是一座有44根钢丝如阴线般呈放射状向天空散开，长120米的吊桥，其另一端是美术馆的正门。

迎接你的是可开可合的月亮门，如果你觉得这一浪一浪的惊喜已经足够，那么我告诉你，其实最大的惊喜还在后面。经过月亮门正面扑面而来的是一整面的落地窗，而落地窗的外面是一棵造型奇特的迎客松，可以看到春夏秋冬不同变换的自然景观，春的花，夏的绿，秋的叶以及冬的雪，用最简单的材料换来了最难得的自然景观，真正实现了建筑与自然，人与自然的和谐统一。

贝老因地制宜的把山中的自然景观引到了室内来用，用了典型的中式造园手法——借景，表达了人人都愿意亲近大自然的愿望，人人都希望与自然和谐共生。

佐川美术馆，以静止的建筑表现流逝的时光

佐川美术馆坐落在琵琶湖周边的海域，犹如漂浮在水上的艺术品一般，故称之为“漂浮的美术馆”。

它是由日本大阪的竹中工务店设计并施工。它设计的主旨在于用长长的线条，将人们的思绪带向远方，体现出一种无限延伸的空寂感。再将日式传统建筑当中的屋顶技法以及墙面纹理，通过现代工艺表现出来，以静止的建筑表现流逝的时光。内部则引用三十三间堂的屋顶设计，使得文化建筑具有了宗教建筑的神圣，把日本的诧寂之美表现的淋漓尽致！

“守，破，离”是禅宗的三层境界，也是日本剑道的学习方法，后来发展到其他行业。“守”指的是最初的学习阶段要认真学习基础，达到熟练的境界。“破”是在基础熟练以后，试着突破原有的规范，让自己得到更高层次的进步。“离”是指在更高的层次得到新的认识和总结，自创新招，另辟新的境界。

日本的设计企图塑造一种这样禅宗的意境，达到静寂的意境，塑造自我，追寻自我的超脱。

整个场馆，辅以灯光氛围的烘托，让其有一种诧寂的美。

佐川美术馆通过水的元素使建筑物漂浮在水上，而且把水和光线引到了地下，把浮动的水波纹通过光线传达到了地下，在地下室也能感受到水波纹光影浮动的感觉，这无疑对地下室的参观者有一种莫名的震撼与感动。

同样是让建筑与人与环境的和谐统一，由于文化根源的不同，贝聿铭用的是中式的让人亲近自然的借景的手法，而竹中工务店则用的是让人肃穆与自然有些距离的诧寂的理念。所以同样是和谐统一，但是由于文化根源不同，表现的手法则迥然各异。

两栋建筑同时也反映了两国文化的不同，中国人注重人与人的关系，仁义礼智信等儒家传统的观念，而日本人更多的是探索自身的禅修，自身精神境界的提升，如：“守破离”或者时下流行的匠人精神。

因此，设计师应该有自己的世界观，观了世界才能有自己的设计观。

对中国文化或者说东方文化深刻的理解，而对西方文化选择性的接受，用世界的眼光来看待设计，融会贯通的运用各种技法，师夷长技以制夷，这样做出来的设计才能既是中国的也是世界的。

设计师需有匠人精神

凡事不能浅尝辄止，看到一个大师的作品，至少应该知道大师设计的初衷是什么，理念是怎样的，他有怎样的文化根源，我们应该如何借鉴、如何能达到“离”的境界。一个案例设计完成了，如何让它能够落地成品，除了必备的专业知识外，也需要设计师具备专注的匠人精神，注重细节，把控全局，避免出现买家秀与卖家秀的尴尬。

坚持初心，因为热爱所以坚持！就像中村好文说的，让我们一起把屋都变成“居心之所”，让每个场所都具备“场所精神”，我们一起努力！