这是我第二次来日本，第一次是几年前，那时候刚入行，纯粹是来旅游的，这次日本深度游学非常充实，通过这次游学，对话诸多设计大师，感受到透过设计体现的人文关怀与文化传承，同时各种人、事、物也带给我很多触动与感动，不仅体现在设计方法与工艺之中，更多是其细致而内敛的设计精神。
设计理念：设计以人为本，细节决定成败
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安藤忠雄的作品是其建筑哲理与其人生观的真实呈现
第一天参观学习的是峡山池博物馆，提到日本建筑师，基本上第一个想到的就是安藤忠雄，细腻的清水混泥土、长长的沿着正圆缓缓而上的坡道、富有禅意的空间……
狭山池博物馆，安藤忠雄大师的作品，也是清水混凝土建筑的代表。
整个博物馆建筑由两个封闭的长方形混凝土箱体和圆形的下沉空间以铰链结合方式组合而成，建筑的体量遵循大堤剖面的尺度而来，四周路径顺应地形变化形成坡道、小径和岔路。
正如安藤忠雄对建筑的解释：“建筑的体量是由堤岸断面的体量所决定的，展示了建筑的主体。空间组织是以一个两侧分布的水庭为核心，由此安排了一个适应展览尺度、充满活力的空间序列。”
博物馆的水帘非常壮观，每一条动线都很合理，水帘通道每到奇数时间 ，水闸开启后 ，池水倾泻而下拍打水面，产生巨大的轰鸣声，穿越水帘瀑布，进入水帘广场入口，水与光影的交织，营造出类似自然的大尺度自然空间。静静地体会这耳目一新、魅力无穷的建筑杰作。
佐川美术馆，光与建筑的对话
佐川美术馆的建筑体继承了日本传统建筑宽大屋檐和立柱的特点，用现代材料全新演绎，既有现代感，置身其中又能感受到浓浓的东方意境。
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美术馆简洁有力的线条、内敛的灰色基调，以借景的概念，仿照琵琶湖四周的自然环境的设计，使建筑物与环境产生了自然连结与互动，展现出一种特殊的情怀。
美秀美术馆，令我驻足难移
在日本京都滋贺县内，藏着一个世外桃源，这里除了能看到茂密的丛林之外，还隐藏着一个博物馆——美秀美术馆，也是让我最期待和印象深刻的设计。
出洞口初见美秀美术馆似乎只是浓墨重彩山水画倾覆之后的一点微弱的残留的飞白，整个外围都只见层林尽染的大地。
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行走在宽如洞身的桥面上，玻璃透明的桥栏，悬而不险。桥身两边是丛林掩盖的峡谷，缓行间已至桥端，过桥已是美术馆，设计者刻意在美术馆外不大的空间里人为种植了多种观赏植物与自然景观相呼应，尤其是种类繁多形态各异的松树及枫树樱花树，也是想通过这种方式，让参观者体验季节変化之美。
建筑与大自然的融合，如何做到不忘初心的设计，施工实际落地情况，都值得我们深思，我觉得设计师并不分好坏，区别是这个设计师有没有换位思考，替客户着想，设计最适合客户的家，最能感动客户的方式就是改变自己，不管是产量型设计师还是质量型设计师，只要做自己最应该做的事就可以了，在这个浮夸的社会里，初心和匠心尤为重要。
大德寺枯山水庭园，置身其中仿佛也是一种修行
枯山水庭园，有着很高的美学研究价值，即便不是参禅者，眺望枯山水庭园，也能获得片刻的平静。
参观大德寺的日式枯山水庭院设计，枯山水常被认为是日本僧侣用于冥想的辅助工具，所以几乎不使用开花植物，这些静止不变的元素被认为具有使人宁静的效果。
置身庭院，看着白沙上描绘出沙纹，看起来像河或像大海，再或者又好似云海，映射出每个人的内心世界，这就是枯山水，无水，却让人感觉到水，这种表现方法就是枯山水的特点。
