设计师焦艳丰：日本设计的审美意识
2019-11-15
筑客网-大宅设计
我是焦艳丰，来自重庆的建筑设计师。
从2005年开始，我便频繁地前往意大利进行设计的游学与考察，对于意大利的建筑设计方面有了一定的理解认识后，近几年来，我又逐渐把考察重点转向了对日本的建筑风格和人民的生活模式，以及精神思想等方面。
日本的老式建筑、民居中所蕴含的符号，与中国隋唐的建筑符号有许多相似之处。历史上，日本多次出使中国，在建筑风格上也多有交流借鉴。日本经过对唐代建筑的思考和改造，将极简的风格与禅意相结合，最终形成了日本建筑的风格和制式。
在这趟游学旅途之前，我做了诸多准备。出行前的半年时间里，详读了安藤忠雄和隈研吾的自传，从日本建筑设计师的角度来看建筑设计这一学问。除此之外，还仔细阅读了关于日本审美意识和精神思想的两本书，一本是《菊与刀》，另一本书是《日本的八个审美意识》。而后面一本书的作者，黑川雅之，正是我这次去学习的桥本和幸先生的老师。
除了知识准备外，我认为觉悟更为关键。首先是要明确游学目的，是前往日本学习的，而并非观光游玩。所以，此次日本之行，我尽可能减少外出，把更多的精力，更好的状态都留给老师，留给这些建筑，去感受和分析所到之处的美。
美秀博物馆——贝聿铭的桃花源记
美秀博物馆的设计灵感来自于陶渊明所写的《桃花源记》，贝聿铭大师最想体现的、最核心的概念是“与自然共生”。导师讲解说，建筑整体的80%在底下，仅有20%在地表。通读《日本的八个审美意识》后，我理解了为何这样的美被日本人广泛认同和接受。书中讲到“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字中，这种建筑完美诠释了“微”的概念，整体建筑融于自然，大量使用中国园林常用的借景手法，体现了“内与外的同质性”。
美秀博物馆的隧道的设计是最吸引我的，不管是设计，还是施工用材都非常用心。这里也是游客的打卡圣地，大家往往在这个隧道的入口拍照留念，强调自己正在进入这座建筑的主体。当我从这个隧道出来的时候，对书中的一句话有了顿悟：“从室内的细微空间开始，形成微妙的层次后向外延伸，直至宇宙”。
这个隧道并非连接博物馆内部与外部的通道，而是美秀美术馆的精神由地下主体建筑向外的延伸。其内涵并非深藏于地下，而是与我们每一个微小的个体一样，共生于这广大的世界之中。世界是一个整体，是空间和个体的交织，没有内与外的分别。
佐川美术馆——漂浮的艺术
佐川美术馆建立在一个平静的水面上，通过水面与廊柱的投影，将柱的视觉影像向下延伸，展现了建筑的轻盈之美。
设计师并没有突出强调入口和门牌，整体建筑宛如屹立在平静海面上的孤岛，再配合婉转的入口和内敛的门牌设计，给人一种浪漫的想象——仿佛一位美而不自知的人鱼，在孤寂的海中岛屿上静静等待着有缘之人的到来。
此外，屋顶的细节处理也吸引着我的注意。三角弧顶上利用突起的筋条分割水流，尽管当下是阳光正好的晴天，我也无法停止想象“每当下雨的时候，雨水冲刷着屋顶形成一个个小型瀑布”的美。
读万卷书，行万里路，领略不同的建筑风格，海纳百川，融汇万千之美。
重庆设计师·焦艳丰
这几年去过不少地方，却一直没有放下读书的习惯。每到一个地方的乐趣，如同美秀美术馆的比例分配一般，20%来源于眼睛所看到的建筑本身，剩下80%的感受都是由不断阅读所得到的感悟来支撑。
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