设计师彭燕:做有温度的设计


与来自全国的精英设计师,带着对大师与建筑的向往登上了日本。这几日,无论是闻名世界的建筑大师作品,还是日本秀丽的自然与人文风光,都带给我们每个人难忘的回忆。这次东方艺术研习营不仅是一次对建筑的切身感悟和体验,也是学习、交流的平台,让我受益良多!



彭燕

独立设计师


设计理念:做有温度的设计


日本建筑设计之旅,感受颇深。当地的文化、人文、建筑、环境给我留下极深印象。其中安藤忠雄的作品-峡山池博物馆尤其震撼我,他是我大学课堂常听到的大师。安藤忠雄,日本国宝级建筑师,从未受过正规科班教育,却开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。在这里,我们能看到安藤忠雄把粗狂的混凝土材料设计的细腻,丰富内涵,通过人生命中的水在空间中产生一种丰富自然的变化!




建筑入口非常隐秘,要经过一排排长长的走道才能看到入口,这是日本多数建筑喜欢采用的方式。




建筑师采用了斜面造型来防止地震造成塌方,弧面的延墙引流雨水,维持墙面的美观。



此处是入口。





走进建筑之后别有洞天,清水混凝土的外观贯穿了整座建筑,这是号称“清水混凝土诗人”安藤忠雄的标志性用料,他善用光线和水来营造出安静肃穆之感。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。”他遵循以人为本的设计理念,注重人、自然、建筑的内在联系,独特的建筑风格让他为传统日本建筑设计带来划时代的启迪。





这里可以说是整个建筑中最有代入感的高潮环节,我们拾级而下,雨幕倾斜,水声均匀流畅,每一个人都驻足不语,仿佛都在参与这场灵魂的洗礼,我们都自觉跟随着设计师的思路,在这最朴素的水泥盒子当中体验,感悟。

此时我才明白,设计不关乎材料,不应束缚于任何的形式,甚至不关乎工艺,而是要有理性的思考,有慈悲的关怀,对自然的敬畏,最朴素的灵魂,哪怕是最简单的材料,只要有了与自然的对话,最合理的动线安排,那么阳光,水,声音都是设计的参与者。



彩虹🌈如约而至。




我们顺应路径来到圆形广场的中央,一切又回归宁静,此前的喧闹恍若隔世,空间在传递着情绪,而我心生敬畏,此后才正式进入展览环节。







展览环节不必多说,而我关注的是公共空间当中一些容易被忽略的细节处理。

安藤是我敬仰的大师,将来有机会来日本,一定还要再去拜读他的其他作品。




漂浮的美术馆——佐川美术馆

面临琵琶湖,建筑有如漂浮在水上的艺术品一般震撼,漂浮二字由此而来,极简风格的建筑和琵琶湖畔的自然风光完美契合。设计同样也是将阳光,空气和水运用到了极致。


佐川美术馆以眺望水庭的路径为空间特征,乐吉左卫门馆的建筑则强调了地下空间的特征,表达了作为潜在意识存在的水的形象,以创造非日常空间为目标。






日式庭院在风格众多的世界庭院风格中独树一帜,这与其对各个施工节点的把控密不可分。关老师详细讲解了枯山水,施工工艺保留最原始的做法,让雨水直接渗透到泥土里面。基础设计上,先安排好主石的位置,然后再采用黄金分割法来排列其他的辅石,最后再填充植物,这样的手法我们可以运用到园林设计当中。




设计不仅仅限于在自己服务的对象里,设计之外,经历也比较重要,行万里路,多体验也是设计师的必修课。



阅读 23619117

精彩留言

写留言