形式造型上的共通

下面分别是三十三间堂与佐川美术馆的两张照片，一古一今两种不同功能的建筑，却似乎又有着共通之处，从外部看，都不高大辉煌，而是含蓄内敛的，甚至有些质朴。不难看出日本设计师对于建筑外观其实是相对“保守”的，他们追求的不是张扬绚丽的吸人眼球，他们更注重的是每个参观者在其设计的内部空间的感受。

空间的延伸

如果我们深究日本建筑中的文化，我们会发现日本设计是从来不会孤立的看待“内部与外部”的，在他们看来内与外是一体的，需要被同等对待的。这种内部与外部既互相成就又密不可分，才能真切的感染每一个到访者。

精神的传承

在大多数人眼里“细节”不过是“整体”中的一部分，从“大局为重”便可以看出，细节相对容易被人所忽略。但日本设计师似乎不这么认为，对于“细节”他们非常的执着，他们认为“个体中有社会”，“细节中有整体”，相较于从整体把握的设计，他们更擅长从细微的地方入手。正因如此，他们做的一切设计都是基于对行为方式的深入研究而展开的。

设计的“守、破、离”

虚心学习传承是突破设计瓶颈的根本，而自我突破是开辟创新的前提，设计之路从来不是一蹴而就的，但成功的设计永远基于每个用户个体本身的需求。

结束这些天的学习之旅，作为一位室内设计师，我认为空间的界定不该仅仅是美观，而应该是使用者最真实的需求。一个好的设计不是那么轻易就可以用风格和形式来简单概述的。