设计师朱清林:设计源于生活,生活因设计而改变!


日本是一个极致做事的国家,所以对于设计也是力求完美、精益求精,研习期间参观了很多优秀的大师建筑作品,其中让我感受最深的就是峡山池博物馆、佐川美术馆和美秀美术馆,从中让我看到了日本设计的精髓与内涵!



上海品清
设计总监:
朱清林


设计源于生活,生活因设计而改变!成就看见和谐,让设计物有所值,让细节缔造完美。




狭山池博物馆,清水混凝土诗人安藤忠雄的代表作之一。

整个主体建筑都在地下,建筑以空气、水、光的交向融合,很好的诠释了建筑、环境和人之间的关系。







峡山池作为日本最古老的水库蓄水池,从入口进入建筑内院后展现在观者面前的是一大片浅水景观,观者沿着长长的廊道逐渐顺延而下,最后进入建筑内部,值得一提的是,安藤为参观者设计了一处水幕景观,在地下一层的走廊一侧,每逢单数时间点,一层的浅水景观顺着墙面下落,形成大片水幕。

峡山池设计师巧妙的运用水墙,产生自然的彩虹,勾起了儿童时的记忆!




不同于西方建筑师使用混泥土的粗砺肌理,安藤以更为细腻的方式,如同匠人一般打磨清水混凝土,营造出光线层次更为丰富、微妙的空间,更近自然。





每次大雨过后出现彩虹的时候,心情都很激动。







佐川美术馆,与大师隔空对话

佐川美术馆,畏研吾的设计作品,佐川美术馆让所有参观者知道了什么是美,对美好东西的爱,不分贫富贵贱,设计结合水、光线与空气,创造外表看似柔弱,却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨和美感!




顺着长长的过道,沿着水池边,步入美术馆,也许建筑师是想让人们通过这个空间调整自己的情绪,进入艺术世界。










美秀美术馆,是现代版的桃花源

贝聿铭一个会讲故事的设计师,中国人的骄傲,《桃花源记》是我们中学课本里一篇具有浓厚浪漫主义色彩的神奇杰作。陶渊明妙笔生花把一个理想世界描绘的如诗如画、栩栩如生,朴素的语言让人多年之后依然能很轻易的诵读出来:“缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林……”。

美秀博物馆运用了日本古琴拨片做雕塑作品,用中国人耳熟能详的《桃花源记》的故事做建筑设计,通过长长的隧道,来到了现代版的桃花源,我想我们每个人心中都有自己的桃花源,这就是给观者圆梦,同时也是在给美术馆的主人小山美秀子圆梦。


通往美术馆的吊桥

连接隧道与美术馆的是一条斜拉索桥,支撑桥梁的钢筋布局也别具匠心,犹如一道展开的帘子。这是一种传承与创新,古典元素与科技的融合。






参观日本的建筑基本都有一个特点,能做到建筑、人与环境的和谐统一,由于文化根源的不同,后面美秀美术馆,贝聿铭用的是让人亲近自然的借景的手法,同样是和谐统一,但是由于文化根源不同,表现的手法则迥然各异!




日本之行也是设计之行,为自己的设计赋能,学习大师的作品,作为设计师我们要有容纳百川的胸怀,坚信设计能改变自己,能改变社会。


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