设计师李恺：一起探求人与空间的故事！
2019-11-19
筑客网-大宅设计
读万卷书，不如行万里路，视野决定格局，格局成就人生。
一路行走，不仅能看到日本最高峰——富士山的美景，还能参观日本传统建筑，感受日本特有的庭园文化——枯山水，也迈入了恬静有序的日本本土生活，体验了路不拾遗，夜不闭户的日本社会文化，感受颇深，受益匪浅！
观唐上院装饰无锡公司
设计总监：李恺
设计理念：一段未知的经历，一起探求人与空间的故事。
林语堂说过：“最好的建筑是这样的，人置身其中，却不知自然在这里终了。
”贝聿铭所追求的并不是消极的与世隔绝，而是一个未来人类和谐共存的“桃源乡”。这次研习营，近距离的接触大师作品，深刻体会到了贝老为参观者营造的这一桃花源的氛围。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。身在其中，现代感的隧道可以反映出四季的变化，进入美术馆的道路，具有强烈的仪式感。
曲线隧道可以控制人的视线，这样可以传达出无限的想象力。每一个人的思维会产生每一个人认为的情境。隧道内线性光为导向，复行数百步，豁然开朗。
美术馆的主体隐藏在一片翠绿之中，与山头巧妙地融为一体。从远处眺望的话，屋顶的曲线与山峰相接，就像隐藏在群峰中的一轮。
由月亮门进入，每上几阶，透过玻璃门会看到几种风景。进入门厅，一幅自然山水画呈现眼前。
由月亮门进入，每上几阶，透过玻璃门会看到几种风景。进入门厅，一幅自然山水画呈现眼前。
东方美学中借景的设计手法，具象到天空、山脉、植物，抽象到四季交替、阴晴变化、甚至空气中的味道。这里尊重原始地貌，与山中的生态融为一体。
佐川美术馆，“漂浮”的建筑
琵琶湖畔的水上艺术掉落人间的天空之城。水天建筑浑然一体，体现出东方建筑独有的空寂感。
佐川美术馆是个展览品质极高的地方，不管是在展览内容或是环境控制上都是，展馆内施工工艺也是让人赞叹，在这样的空间看展真的是一种享受。
自然光引入生机，如同在这里上演曾经的一幕。从地下展厅走上地面，会豁然开朗。
从昏暗到光明，静静地坐在这里看着水面，仿佛建筑在游走，这是内心安静的感觉。
这是勒·柯布西耶在日本设计的唯一的建筑–国立西洋美术馆
美术馆是一个三层的方体建筑，各边排列7 根现浇混凝土圆柱，立面非常朴素，清水混凝土和小石头构成的灰色立面，相当的纯净。底层架空，模数柱网，墙柱分离等等，柯布西耶的建筑理论一目了然，广场的铺地和建筑立面的长方形分割，相映成趣。
建筑、光、矮墙、坡道、柱、不规则的天井，处处体现与人和谐共存的理念。
从现代版的桃花源到“漂浮”的建筑，这些作品都诠释了东方美学视觉中仪式感、借景及空寂之美。
而国立西洋美术馆以自由平面的方式进行展览品的设置与无动线规划，在设计中寻找平衡，让空间更有趣味性。在这个现代室内空间设计中，以数学和几何学为设计的出发点，使建筑具有更高的科学性和理性特征，呈现出个性化的艺术空间设计。
这次游学让我对中国文化或者说东方文化的理解更为深刻，作为设计师，我们需要用世界的眼光来看待设计，融会贯通的运用各种技法，师夷长技以制夷，这样做出来的设计才能既是中国的也是世界的！
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