设计师郑鹏程:无规律的几何构成空间


在日本,无论建筑还是空间设计,大多略带清冷气场。不那么迎合热烈,也没有多余繁复的华丽,这和我一直以来的个人风格不谋而合。


无论是生活还是设计,我都偏执地尊崇极简。在作品中对细节的处理,能用一根柱子,就绝不会用第二根去平衡它。日本仿佛就是我一直以来尊崇的设计理念的殿堂级全面指南,而表达的手法与日本设计者在几何形体上的处理密切相关。


郑鹏程(PC.Zheng)
C.E建筑设计研究院·设计总监


(图:表参道街道)


无规律的几何构成空间


构成是无拘无束的,它可对称也可以非对称。


构成是慵懒的,可以使空间变的神秘莫测变的冷漠傲慢。

 


(作品: 梵餐厅)


日本建筑的美在于变幻莫测的几何构成,构成的穿插支撑着整个日本现代建筑。

在日本,构成无处不在,无所不能。



(图:上野公园)

 踏入东京艺术大学入口时,一个几何形体吸引了我,大型的水泥方体与圆柱底座的相互连接是一个不折不扣的构成建筑,简单明了的线条,朴实无华的水泥墙机理。它像一个诗人在述说着东艺大的历史,傲慢却不失礼节。



(图:东京艺术大学)


记得大学的第一堂课,授课老师启发了我对结构的最初认识,绘画的表现在于内在的结构,而不是表面的涂抹阴影。


一切事物的光、影变化都来自于本体的结构变化,就像树的影子一定是婆娑的。


(图:Pola美术馆)


日本的传统茶室便是如此,窗与墙,墙与门之间的变化,改变了光与影,改变了室内外空间的观赏角度,从而达到了最佳的效果,达到了形与神的交汇,其实构成感就是结界,通过不同形状物体的变化与消亡来改变人们固有的意识形态,达到设计目的。



(图:佐川美术馆)

多年来对构成的痴迷终归改变了我的职业生涯,使我从室内走到了室外。终于在2017年时和小伙伴创立了C.E建筑设计研究所,开始了漫长的建筑规划的新历程。


(作品:崔苏坝)


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