设计师郑程潇：留白空间
2019-11-22
筑客网-大宅设计
山本耀司曾说：“最理想的状态是有30%的人理解我的设计，有70%的人反对我的设计。” 艺术总是与争议相伴，把这70%视作留白，是设计也是生活的智慧。真正的雅，完全不必奢求被太多人理解。它们的存在本身就是无所谓别人肯定的，注定也不会被大多数人理解其中奥妙。
漫长的设计之路已经和我的生活相互融合，逐渐从满足消费者，转向了自我满足，懂得留白，不光是一种设计手法，也是生活的哲学。
郑程潇（Nico）
C.E建筑设计研究院
（图：高台寺的红枫）
生活中我偏爱黑色，所以设计中也不自觉代入了许多黑白灰色调，形成极简风格。我喜欢用留白，来展现虚实的变化，塑造行云流水般的空间。
而日本同样也是这样一个极简的国度，街道、建筑都如此的简单，有着自己独特的风格。在这里，我找到了许多能够让我与之产生共鸣的设计。
（吉岡德仁通透代表作「玻璃茶室－光庵」）
画作中的留白，是“以无胜有”的境界。无招胜有招，以退为进，尤在水墨画中表露无疑。
留白是水墨画的常用手法，它让意境深远，使场面辽阔。一叶扁舟，老翁独钓，满画幅的空白给人以更多的思考，其意境深远场面辽阔。
（图：Pola美术馆）
Pola美术馆内大量使用留白技法，大面积的玻璃幕墙与混凝土结合，虚实难辨，光与景成了最美的主角。
树林中的大卫雕塑一面写实一面被抹去了。平立构的完美转化，触动了我的灵魂。
（图：佐川美术馆）
佐川美术馆像一座漂浮在水面的建筑，水泥混凝土变得如此轻薄，宽阔的水面在阳光的照射下折射着整个建筑，若大的水面只矗立了一尊雕塑。一切变得简单，时间仿佛宁固了一般。
曾听过一个故事，有人去寻访做茶器的老匠人，想看最美的器物。去时是早晨，老匠人却说等到了黄昏再来吧。
等到夕阳西下，光线斜斜地照进茶室，斑驳的树影打在器物上，简单的线条有了光的弧度，朴拙的质地泛起了微微的金芒，原本只是一件再平凡不过的茶器，顷刻间像有了生命一般，享受着这落日的余晖。
作品是有生命的，留白即是呼吸。
（图：佐川美术馆）
闲暇处才有生活，水太满则溢，心太挤则无心感受。
留白，是一种高级的生活态度。
画作中的留白，是为了深远意境。
设计中的留白，是为了看见更重要的美。
心灵的留白，是为了更好地生活。
留白处，自有生活，自有草长莺飞、光芒万丈。
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