设计师陈春芝:舍去多余的,让不应舍去的有更大的生存空间


取舍有道,方为佳作。

人生与设计,都是如此。

很多时候,留下该留的那部分,

便是恰到好处。


陈春芝

福州国广一叶装饰机构设计师



“不完全的美”·给自己更多空间


在东京艺术大学学习时,桥本和幸老师在课上提出的一个概念“不完全的美”让我印象深刻,这也是日本人的一种价值观。他们不崇尚完全、完美,因为如果事事都完美,便不容易对事物进行近一步的探索与想象,这样一切便归于零。


现实中的我们不应该也是这样吗?不论是生活或是工作中我们往往都喜欢追求完美,甚至过于苛求。这听起来是一种积极向上的价值观,但我们真的能做到完美吗?实则未必。有时承认并接纳自己的不完美,也许你会发现这样的你更可爱了。



美术馆游记·给自然更多空间


此次游学,亲历了许多美术馆,作为独立的建筑,却并未带有大师之作的“锋芒”,而是与周边的环境自然融合,很诚恳的告诉世人“美好的我,汲自然之美,亦是自然的一部分”。



pola美术馆——与环境绝妙融合,使“箱根的自然与美术的共生共存”。



这是一个隐藏在森林里的美术馆,当我们驱车到达目的地的时候,一下车让我感到惊讶的是这样一座现代感全面通透玻璃架构的建筑体嵌入在森林中竟然不会有一丝的违和感。阳光、森林、空气和鸟鸣、四季更迭,都赋予了美术馆丰富的景致和表情。



一路沿京都方向前行,来到了这个坐落于琵琶湖周边,被人称之为“漂浮在水上的美术馆”——佐川美术馆



进入馆内,我们发现没有华丽的建筑标语,设计师运用了现代的手法,简洁的线条和内敛灰色为基调,将细节做到极致。并运用了一些借景的手法让建筑与环境自然的结合为一体,绮丽的夕阳,让木纹清水混凝土墙面和廊柱在水波的映衬下,呈现出一副极美的画面……这是一座用身体感受的美术館,是一种视觉享受。








美秀美术馆——一座巨大的桃花源,深藏山中(林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光)。





金属时光隧道担任四季最好映射者。而当你进入美术馆内,无时无刻都会跟大自然有所接触,日式顶面的传统技法以现代材质展现,简洁又不乏时尚;整个美术馆的玻璃屋、藏品与光线经常随着时间还有四季产生了戏剧化的变化。


最大的成功是这样一栋建筑在自然环境中达到了非常平静协调的一个状态。



细节,给生活更大的空间


此次日本游学过程中,可以发现日本设计师出发点更多的是对追求好的生活方式的功能设计,生活中处处可见的卫生间最能体现出他们的人性化。







对细节精益求精的匠心精神,材料上追求保持材质的原生态质感,不做一些特殊的修饰,包括他们宗教信仰和对自然的尊重,都是顺应人性的考量。

设计之外的日常生活中,他们的礼貌,不管什么样的场合,微笑、弯腰、鞠躬、点头已是常态,他们已经完全把这种习惯融入生活成为很自然的一部分。



“好看的空间千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”确实如此,一个好的设计一定是在实用性基础上再去追求美观,美的东西一定是在取舍之间拿捏的恰到好处,这次日本的游学过程更是让我深有体会,同时也让我受益匪浅,并对接下来漫长的设计之路充满了无限的遐想和期待……


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