设计师林业深:融合之作,追寻POLA美术馆自然与设计

日本,印象中是一个行事严谨、礼貌好学且注重艺术的国度。这次来到这里,开启与以往截然不同的游学之旅,非常期待,毕竟三人行必有我师焉。



很多人说:设计以人为本,其实不然,岛国在这方面作出了很好的分离与兼顾。很多建筑体现了人与自然,设计与自然,设计与人三者间完美的结合。


林业深
广州星艺装饰公司 首席设计师

POLA美术馆为什么要建在深山里?

日本大大小小的美术馆、博物馆有很多,POLA美术馆却选址在了山林里。早上从东京驱车到这里要花小半天时间,到底是什么样的美术馆要人们舍近求远,必须来一趟呢?终于我以一次亲身经历找到了答案。



刚到这里,发现美术馆的入口若隐若现地隐蔽在山林中,与其他地方的美术馆不同,它并不显眼、也不引人注目。放眼望去,郁郁葱葱的树林中看不到高大明显的建筑物,它非常神秘、令人期待……


箱根POLA美术馆


美术馆剖面结构图

为什么入口隐蔽?为的是与大自然和谐相处。为了不砍伐森林、占用太多面积,日本人做了下沉式设计,上两层,下三层,总共五层。这就是为什么入口隐蔽,建筑主体不显眼、完全融入到自然中的原因。



露在地表的建筑主体采用玻璃透色,人在里面能感受阳光、树林、天空……这一切仿佛融为了一体。这里真正实现了艺术与自然的和谐共生,体现了人对自然的尊重、对艺术的追求。

这时为什么要在山里设计美术馆?这个问题自然迎刃而解了。





日本人把室内与室外关系的过渡、处理的很有原则。

环绕美术馆一圈,脚下是上下起伏的木头阶梯,我想这应该是他们所说的结界

为什么踏步不用石板来做?可能是对建立美术馆这块空地时所伐木头的回收利用。毕竟日本人的设计喜欢大量运用自然材料,并且尽量不对自然深加工和改变。

善于发现,观察器物之美

美术馆的一处传来悦耳的敲击声,寻声而去,发现许多洁白的瓷器散落在弧形水面上,随着水波大大小小互相碰撞,发出了叮叮当当的声音……



静坐下来仔细聆听。看形,犹如一片池塘,水面上圆形的瓷器大大小小犹如漂浮的莲叶,这时候让我联系到这个美术馆私藏镇馆之宝——莫奈的《睡莲》。瓷器与水、风铃与风,动静结合碰撞出美妙的声音。

其实,打造这些充满美感,引人思考的器物原理很简单,但日本人真的善于发现,并且将其艺术化地表现了出来。


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