入行——一支笔的手绘时代
把时光拉到1993年。刚刚从福建师大美术系毕业的郑杨辉,还是个毛头小伙,一切似乎是命中注定,一次机缘巧合,郑杨辉开始帮大学老师做室内设计绘图,对于当时立志成为一名优秀室内设计师的郑杨辉而言,这是一个难能可贵的机会。初入行的郑杨辉,坚持从最基础的东西做起,设计、施工、报价等等无所不做。而当时,室内设计刚走过萌芽,进入发展的初始阶段,还没有所谓的电脑制造效果图和施工图,全部是手绘制作图纸。然而,正是那个时代室内设计行业的特殊环境,让郑杨辉接受了比较严格的室内设计行业的手绘图纸专业训练,至今受益匪浅。
从一支笔在施工工地上绘制手稿指导施工,到如今的全套施工图纸及设计材料样板的完整,体现了一个行业的发展历程,也见证着郑杨辉的成长。毫不夸张地说,郑杨辉经历了中国室内设计的萌芽与发展。
改变——从工程施工到室内设计
郑杨辉的设计生涯可能和很多设计师都有所不同,他是一个从基层走过来的设计者,整个建筑涉及到的流程他都可完成。从1998年到2003年,郑杨辉一直忙碌在室内设计和施工之间,虽然辛苦,但这让他积累了丰富的施工经验,关于装修的每一个环节他都有亲身体验,事实证明,这些早年的施工、测绘经验对他现在的设计有很大帮助。
但每天在这两个工作间挣扎,重复,乏味,瓶颈,郑杨辉常会感到疲惫,心酸……2003年,他做了一个大胆的决定——他放弃工程施工,开始专心做起了室内设计。郑杨辉花了5年的时间和精力去了解学习室内设计中用到的各种类型和特色的室内陈设品和器件饰物,包括家具、灯具、地毯和瓷砖、油漆等家居建材知识。渐渐地他不用再瞻仰别人的作品,不需要追随别人的脚步,不需跟着人家屁股后面,装饰的工作可以轻松驾驭,脑中似乎有了清晰的轮廓,那个轮廓也通过多次的项目成品告诉他,他已经具备了独立创作的能力,开始承接一些大型室内设计项目。
崛起——用设计赢得尊重
在一路的摸爬滚打中,郑杨辉的设计手法愈发成熟,也渐渐悟出了设计的精髓内涵,形成了“非生活,不设计”的设计理念。
要说郑杨辉真正在设计圈崛起,应该是在2010年,他的名字频频出现在设计界各大获奖名单上,和他同登榜单的有台湾设计大师张清平、香港设计大师梁景华等设计界的大腕。由于经常出席颁奖活动,他认识了很多朋友,这对郑杨辉来讲也是另外一种生活的开始。
郑杨辉 “火”了,但是他并没变得浮躁。他丰富的人生阅历让他对空间理解多了一份恬淡和平和,正是由于这一份从容的存在,他手下的作品自然而然地融入了一股温柔的灵性。深究郑杨辉空间内蕴的精神不难发现,就是新东方文化。他把自己理解的新东方文化,创造性地运用在空间设计之中,加之深厚的美术功底,这空间便如山水画般让人着迷。
郑杨辉走到今天,有一句话想与大家分享,那就是实力是赢得尊重唯一法宝。只有自己实力增强了,才能真正让别人看得起你。
本案在力图体现新东方内敛尊贵的特点时,对平面动线做了一系列的规划,将原有的入户划归为餐厅空间,在做到餐厅和厨房的直接互动的同时,还引入了光线和通风。厨房和餐厅的结合不仅解决了节了空间,同时方便了烹饪的整个过程,更重要的是加强了家人之间的交流。一间厨房,一张餐桌,烹饪、聚餐、开派对,宽敞的空间,肆意飘扬的美味,家人的欢声笑语,让您享受厨房与餐厅一体化的生活。
直线造型的空间规划整合;材质单一性和变化性的整合,在肌理质感和色彩的协调下构建着空间的骨架。本案的设计创造了传统与现代两种风格相融合的统一语境,同时,每个小空间中略有不同的处理,又强调了小环境的个性语言。在融合与个性中,整个空间既利于人在空间与空间中相互参与相互沟通,小空间的不同个性又将大空间原本容易带来的清冷感消失殆尽。不同的功能空间,在流畅的动线引导下,被安排得井然有序。
本案在空间气质的表达上,设计师采用2700摄温的暖色灯光,给人一种静谧悠远的意境,会让你忍不住静下心来去感受家人的一呼一吸,一举一动,去聆听那来自家人的低声细语。而河流沉淀树木的才抽象画,“静聆风吟”的屏风紫砂茶道等在空间中弥漫,潜入心里,诉说新东方空间的气质与意境。