筑客网:2014年米兰国际家具展正在进行中,您会亲自前往米兰看展么?
邱德光:以前看展的机会会多一点,今年很遗憾由于工作的原因不能亲自前往米兰,所以只能委派了公司同事参加。我想在这里和大家分享一件事情,我觉得基本上看展是一件事,看完之后又需要做另外一件事情。一般来讲我们会根据展会所看到的东西,回来之后做一个深度讨论,然后我们会得出一个结论。这个结论我们不会照搬,我们会结合自己的思想,让我们现场看到的东西变成自己的理论。
其实不管是外来思想还是我们的思想,我们都会把它消化成属于自己的思想,然后发展到个案里面去。要知道每个人看事物得到的冲击感是不一样的,我觉得最重要的是你去看展的时候该知道如何提炼产品传递的讯息,然后充实到自己的思想,变成自己进一步创作灵感。如果纯粹去抄别人的东西,那样是没有意义的。
筑客网:哪些品牌是您以往参加米兰国际家具展必看的?这些品牌拥有怎样的特质呢?
邱德光:在三十年前我已经去欧洲看展了,从三十年前到现在这个过程当中,陆陆续续出现了不少品牌,在新老品牌的交替过程中,有些品牌活下来了,而且至今屹立不倒。新的品牌明天可能占据新的市场,但很可能后天就消失了。21世纪是所有品牌竞争的时代,它可能今天就有,明天就消失了。
就拿IT产业来说,以前大家都用诺基亚,但今天已经被苹果所取代了,很可能过段时间苹果又被三星淘汰了,这都是不一定的。现在科技这么发达,行业观念更替速度比以前快,最终导致行业的经营模式也跟着变。我想说的是,去看展不一定要特别关注某个品牌,你要关注的是新的观念,哪些是现在流行的,是消费者所喜欢的。
如果说看展,我一定会关注那些具备时尚、创新元素的品牌,不一定是很热门的品牌,并且存在一定的文化元素。这是我们现在所能看到的、世界上存在的现象。所以任何一个品牌如果不往前走,不努力去创新的话,很可能会被一代又一代的新浪潮所击溃。这就是为什么有些品牌突然红的不得了,后来又被淘汰的原因。创新不仅是设计创新,经营模式也要创新,这样才不会被这一波又一波的新浪潮所打败。
(配图:设计师菲利普·斯塔克Philippe Starck)
筑客网:作为世界上三大重要设计展览之一,米兰国际家具展对设计师来讲意义重大,而且为世界输送了大量优质品牌和明星设计师,在您看来成为明星设计师需要具备哪些条件?
(配图:西班牙设计师JAIME HAYON作品)
邱德光:明星设计师是可遇不可求的,像菲利普·斯塔克(Philippe Starck)真的是明星设计师。另外还有像西班牙设计师JAIME HAYON、荷兰设计师MARCEL WANDERS,目前都在浪头上,并深受家具产品制造商的喜爱。为什么他们会被追捧,制造商也喜欢找他们做,是因为他们的敏锐度相当高。你去仔细观察他们的产品就知道了,他们并不是简单地做产品设计,而是当作时尚物件去做设计。要知道时尚的东西永远在浪头上,永远被消费者关注。要明白一点,时尚不止是设计师才关注,所有喜欢美的人都会关注。
(配图:荷兰设计师MARCEL WANDERS作品)
你看市面上有很多原创设计作品,原创性还是很足的,但原创过头就成艺术品了。这些作品不缺喜欢的人,但没办法把它商品化,这样做出来的原创就变收藏品了。虽然在社会族群里有不少人在收藏,但这毕竟是少数,你要等他升值还是有一定空间的。这也造成了一个问题,就是这种原创设计师想成功就变得较为困难。或许他在学术领域备受追捧,但在消费领域很难获得成功。我觉得要成为明星设计师,至少具备两方面才能,作品既有原创性又能满足商业需要,这样才能被消费者接受,获得成功的机率更大。
当然,明星设计师或者明星设计也可能昙花一现,就像前段时间安藤忠雄帮一个品牌设计的家具,对安藤本人来讲,设计家具并不是他的主业,建筑才是他。这种说穿了只是一种商业运作模式,借安藤的知名度谋求更高的曝光率。菲利普·斯塔克有这么高的知名度,品牌其实也在利用他来增加曝光率,他的设计师名气就能达到媒体的宣传效果。如果你能达到这个高度,我想离明星设计师不远了。
(配图:设计师安藤忠雄家具处女作)
筑客网:有没有哪些曾参加米兰展的中国新锐家具设计师,是您特别欣赏的?
邱德光:我没有太注意这一块,就拿台湾新锐设计师来说,也曾设计出不少产品,被媒体追捧的也不在少数。但我总觉得新设计师容易出现盲点。盲点在哪里呢?就是商品化不足。当一件产品商品化不足的时候,设计师是很辛苦的。他可能带着他所设计的产品去参赛,获得很高的名词,但没有厂商愿意帮他生产,这就是有问题的。
厂商其实很现实的,产品再好、品相再好,如果不是消费者所接受的,厂商就不愿帮你量化生产。产品设计不能只讨好少数人喜欢,或者只讨好评审或者媒体的喜欢,因为这类人对商业走向并不在意。我之前去看展也遇到过一些新锐设计师的作品,他们的家具作品单件都不错,但和不同家具摆在一起又是另外一回事了。一件家具是很难撑起一个空间的,要和其他家具摆放在一起感觉和谐,这才是最好的状态。