设计圈

这16件食器美物才是Made in Japan的巅峰

卫俊峰2017-06-06

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【 01 】锡箔From 富山县如纸张一样自由凹折业者原为生产“磬”这种佛教法器的工坊，工匠们以锻敲锡的传统技法融合创新，推出了锡箔（すずがみ）这一产品。如纸张般的锡箔有自由凹折的特性，能激发使用者运用想象力，去思考如何塑形以盛装食物。折过的锡纸只要用圆木棍抻过，就能恢复平坦，继续衍生出各种用途。

△ 锡纸制作过程

日本自古以来就有将正方形纸张凹折成各种形状的折纸文化，借由这款锡纸，我们可以体验将其折成烟灰缸、插花器皿的乐趣。――佐藤真一

【 02 】陶瓷餐具 From 岐阜县琉璃般的透明感×漆器的沉稳格调拥有1300年历史的美浓烧是岐阜县东浓地区的一种陶瓷制作工艺。采用这种工艺烧制的瓷器不仅散发琉璃般的透明感，也带着漆器的沉稳格调。看似是创作者的独特艺术品，实则为量产商品。而且放进微波炉或洗碗机也完全没问题。

美浓烧瓷器体现着东方器皿的质感，搭配西式料理也能完美契合，难怪会受到巴黎顶级餐厅的青睐。 ——立川裕大

【 03 】 KIKOF From 东京都就像琵琶湖的自然风光这种陶瓷器皿结合了滋贺县传统信乐烧技术与现代设计制作。先以纸张构筑模型，再烧制出八角形的瓷器，其厚度也确实如纸般轻薄。能够做出如此轻巧好用的陶瓷器，背后的功臣是高黏度的信乐烧陶土。 4色的瓷器分别代表琵琶湖于早晨、中午、黄昏及月夜时，精致地呈现出湖面映射的不同颜色光影。

为了将陶瓷器制作出纸张般的形态，陶器制作师傅舍弃了传统程序，首次挑战石膏模型。 ——川上典李子

【 04 】津轻Vidro手工玻璃碗 From 青森县感受鲜明的四季之美以色彩丰富的玻璃展现日本四季之美的津轻Vidro玻璃，是一项能让人体会到手作温馨感的手工玻璃制品。这种玻璃是渔业用浮球制作过程的产物，通过传承已经超过两千年历史的吹制玻璃技法“宙吹法”制成。

这款八色玻璃容器拥有缤纷亮丽的璀璨外型，正如最能代表日本东北三大夏日祭之一的青森县“彩灯节”一般。业者精心调配有机玻璃，使用了超过100种颜色，玻璃的透明感加上丰富的色彩，生动地展现了四季之美。

【 05 】酱油碟 From 岐阜县产能过剩的时代也要节约酱油当今的酱油大量生产，所以总能便宜买到。传统酱油都是用木桶花费数年时间慢慢发酵酿造而成，可以说是个相当耗时费工的调味料。这款酱油碟就是本着珍惜每一滴酱油滋味的用心所制成的。仿石砚墨宝的倾斜设计，可以防止倒太多或沾太多酱油，也能欣赏酱油原本的新鲜色泽。在小碟里放上其他佐料，或将小碟直接当成筷架使用，也完全没问题。

用于制作酱油的原料大豆，都是在国外将原始树林砍伐之后，于开垦出来的农田上种植成长的，这样重经济而轻生态也不禁令人忧心。这个小碟子让我们在传承日本酱油文化的同时，也意识到爱护环境的宝贵。 ——户村亚纪

【 06 】织部茶碗 From 岐阜县战国武将之所爱 “织部烧”是由400年前非常活跃的茶道爱好者古田织部所创，其最大特色为无拘无束的形状与充满力道的纹样。专业工匠横山拓也将新的元素融合进古典工艺里，创造出刚柔并济的新织部烧。既是实用的茶碗，也是可供欣赏的艺术品。

织部烧是战国武将在上战场之前会用到的一种很有存在感的器皿。而陶艺匠人横山拓也并没有完全承袭织部的传统元素，而是以创作家的身份进行全新挑战。如果古田织部还活在世上，看到这个新旧冲击所孕育的结果，想必也会感到十分有趣。 ——祥见知生

【 07 】蒲田切子玻璃杯 From 东京都曲线的独特温度这款雕花玻璃作品采用了170年历史的“江户切子”技术所制成。切子玻璃向来以直线设计为主流，而这个杯子则饰有少见的曲线纹样，成了它最大的特色。其诞生地为大田区蒲田地方，作为“制造业市镇”保留了许多传统的小型工厂，因此这儿永远不缺敢于迎接挑战的专业工匠。

在杯身内侧加上琥珀色玻璃，拥有这类技术的工匠现今已不多见。 ——芝田健吾

【 08 】秋田杉木制杯 From 秋田县若双手掬涌泉入喉距今400年前，日本的低阶武士以手工副业的模式，利用秋天杉木制作“大馆曲木”用品。这个饮水杯便是以这项工法，采用天然秋田杉木制成，通过木材特有的保冷、保温功能，无论是饮用冷热饮都很美味。天然秋田杉木纹所呈现的美感以及圆滑的杯口加工，让饮者感受到日本传统工艺的崭新呈现方式。

工匠采用树龄超过200年以上的秋田天然杉木，将日本稀有的上等木材特性发挥得淋漓尽致。饮水时，仿佛是将涌泉以双手掬起入喉，喉间充满难以用言语形容的清爽风味。 ——丸若裕俊

【 09 】花结晶陶瓷万用杯（蓝）花結晶（青） From 京都府独一无二的锌釉结晶 “京都·清水烧”是蕴育自千年京都文化的传统工艺品，自古深受贵族喜欢，被茶艺家广纳为待客的食器，也被当成嗜好品收藏。吸收现代技术与创意后的清水烧呈现出更臻完美的境界。这款陶器将氧化锌用在釉药里面，在恒温冷却的过程中使其结晶，创作出仿佛绽放开的大小花朵图样。

特殊的釉药搭配与高达1300度室温烧陶，过程中每一度的温差控制都需十分谨慎，也唯有相当熟练的烧陶技术才能掌握其中之道。结晶图样随光源的不同会显现淡蓝或紫色的色泽，每件作品都是独一无二的存在。

【 10 】四季木制漆器冷酒杯组 From 京都府顺着日本酒的调性创业迄今已354年的京漆器老店“象彦”，以独特的设计赋予日本酒崭新的品味方式。酒杯由日本酒师木村克己监制，一举打造了四只酒杯，分别用来盛装薰酒、熟酒、爽酒和醇酒等四类日本酒。通过不同造型的酒杯品尝各类日本酒的滋味与香气，是这套酒杯组的最大特色。酒杯并非以木板拼裁方式制作，而是用一块木头一体成型削制而成，充分展现了工匠的功力。

将同一种日本酒倒在四个不同的酒杯里，比较饮用时的感受差异，别有一番风味。用来品尝洋酒也毫不逊色。 ——山下顺三

【 11 】奶油刀 From 爱媛县象牙与黑檀木的余料组合这是一款用象牙和黑檀木等高级材料组合而成的奶油刀。象牙加工品的余料一般都是当作废弃物处理，但业者却将这些余料加以活用，小心翼翼地塑造成可用的器形。黑檀则是顺着木材的节眼及木纹进行削切工序，顺其自然地做出最佳形态。这是一款融入了对素材的深爱、充满温度的作品。

唯有对材料投入真挚之情，才能创作出这款手感绝佳、极致好用的造型商品。——绪方慎一郎

【 12 】若狭涂漆筷 From 福井县一年只制一双筷子若狭涂风格的漆器，据说是日本庆长年间（1596年-1615年）模仿中国漆器所制成。福井县小滨市至今仍持续生产若狭涂漆器，并于1978年被日本指定为“传统工艺品”。若狭涂所制成的筷箸，制程首先上底漆，接着涂绘贝壳与蛋形图样，再上彩漆，点上金箔；经过反复多次的漆工，才能精研出如此光泽的筷箸。

制作若狭涂漆筷共需20道程序，而所有程序完全不分工，仅由一位匠师从头到尾独力细心制作，全程要历时一年的时间。筷身触感舒适，不怕热与水汽，十分坚固耐用。

【 13 】千层津轻涂餐筷 From 青森县木制漆器的金属光辉从江户初期起流传至今的“津轻涂”，是一项通过堆叠色漆并加以研磨的青森县传统工艺。制程就如同千层派一般，将色漆多层叠涂、研磨，让成品表面呈现金属质感。

乍看之下像生铁金属，但实际上却是带有温度的木材与亮漆结合而成的餐筷。用者拿起筷子时，可以体会到质地看似坚硬、实际握取却能有温和触感的奇特感觉。 ——矢岛里佳

【 14 】南部铁器彩色茶壶 From 东京都温暖厚重的铁器 “南部铁器”是岩手县盛冈市拥有400年历史的传统工艺品。金属容器经火烧后容易生锈，是这种材质与生俱来的特点，为了解决这个问题，业者先在内部加了珐琅层保护，并涂上多种颜色和时尚纹样，就成了这只美丽的茶壶。除了有极佳保温性及不易破损的功能之外，铸造纹理给人温厚的感受。