设计说明见一叶落，而知岁之将暮；睹瓶中之冰，而知天下之寒；以近论远。三人比肩，不能外出户；一人相随，可以通天下。中国古代最负盛名的两次文人盛会——兰亭聚会与西园雅集。“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列作其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”如今在《一叶知秋》仍可感觉到兰亭聚会的至雅至乐，抑或独自一人，小酌一口，体会这难得的闲暇时光……
观茶•古典禅趣
 茶道，在我国有着悠久的历史。它兴于唐代，盛于宋、明两代，衰落于清代。还记得明代作家魏学洢的《核舟记》那关于茶的描写——“居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。”文章的作者说核舟所刻大概是苏轼泛舟赤壁的情景。在那小小的核桃上不惜刻上一个烧茶的童子，可见当时的文人雅士们是多么的喜欢饮茶。于波涛骇浪之上泛舟赤壁，竟然有童子烧茶，还那么的专心致志。
 《一叶知秋》会所，过滤掉嘈杂的闹市，以古徽州院落的概念营造出独特的茶文化氛围，茶壶、瓷器、藤椅、红木，都是最传统的茶馆之物，于徽州建筑中的青砖黛瓦相得益彰。白色的墙壁，让屋外的灰砖墙添了几分亲切与柔和，角落里的绿植让空间更加自然，让“院”中人忘却闹市回荡在茶文化和徽州建筑的神韵中。
平步•青云之地
 徽州建筑讲究的是“层层递进”的格局，设计师在入口处，用白鹤的景观做了一个绝妙的屏障，然而它并非完全封闭，而是用圆形的镂空，做出了层叠的视觉效果，使人的视线婉弯曲折，这一想法来源于中国古典园林建筑当中。院中有“房”，“房”中有“屋”，“房”于“房”错落有致。一步一景，一院一个情节。同时对于楼梯部分的设计，由于空间的限制，虽然显得狭长，但是通过灯光、装饰画、匾额的点缀，倒使她成了一道风景墙。
 值得一说的是整体的隔断设计，用门窗的手法，倒映出内部的景物，虚实交错，把顾客从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和裁剪，或用一处景致映衬另一处景致。这样不仅使得面积有限的会馆能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了顾客的空间感受。
观色•灵动悠远
 青砖、黑色纹理棕木、红木椅凳，颜色上沿袭了徽州的经典元素，设计师用淡雅黄色的窗帘和红色的坐垫，将原本基过暗的空间装饰点亮起来。
 光影的极致状态是如梦似幻，不管是从墙面的松树壁画，还是在吊灯的选择上都是采用了古朴的点阵光源，保留部分的黑暗，营造出神秘感和私密性。通过点光照映在绿植间，做出点点光斑的效果。吊顶边缘的光线，使空间的整个光线柔和、自然。把顶部的线条凸显出来，文人雅士、少长咸集的情景，似乎就在眼前。唐朝的诗人钱起有一首《与赵莒茶宴》。诗曰“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”就极有意境，就有了“道”的意味，也有了一点点的“禅”味，也是悠然心情极好的写照…